Historia del arte barroco

Artistas barrocos

El Barroco es un estilo de arquitectura, arte y diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.

Una de las características que definen el estilo barroco es la forma en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unieron, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.

El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los poderosos -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos para persuadir e impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.

La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.

Antecedentes culturales del Barroco

Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de algún modo a su ojo, y hacerla parecer como si fuera obra de otro”. 2 de 10

Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y me he esforzado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10

Rembrandt Resumen del arte y la arquitectura del BarrocoEn la Europa de 1527, el dominio religioso tenía el poder de dirigir e informar el contenido y el clima de la producción artística de la sociedad. En aquella época, una reacción contra la conservadora Reforma Protestante obligó a la Iglesia Católica a restablecer su importancia y grandeza dentro de la sociedad. Los artistas siguieron su ejemplo y revivieron los ideales de belleza del Renacimiento, infundiendo en las obras de arte, la música y la arquitectura de la época un guiño renovado al clasicismo, reforzado por una nueva extravagancia exuberante y una inclinación por el ornamento. Este estilo tan adornado se denominó Barroco y se caracterizó por sus técnicas y detalles innovadores, aportando un nuevo y exuberante lenguaje visual a lo que había sido un periodo relativamente moderado para el arte. El Barroco se extendió por toda Europa, liderado principalmente por el Papa en Roma y los gobernantes católicos de Italia, Francia, España y Flandes. También lo difundieron las poderosas órdenes religiosas a través de su extensa red de monasterios y conventos. El estilo se extendió rápidamente a Francia, el norte de Italia, España y Portugal, y después a Austria y el sur de Alemania. Ideas y realizaciones clave Obras y artistas del arte y la arquitectura barrocos

Estilo barroco

El Barroco es un movimiento artístico que se desarrolló en Italia, en Roma, en el siglo XVII como reacción al manierismo que dominaba el Renacimiento italiano tardío. Este movimiento fue impulsado por la Iglesia católica que buscaba volver a la tradición y la espiritualidad que la Iglesia promovió con la Contrarreforma. Para ello, la Iglesia católica decidió que las artes debían comunicar temas religiosos como respuesta a la Reforma protestante. La riqueza, la atención al detalle, la exuberancia y la teatralidad del estilo del Barroco, con su abundancia de efectos dramáticos, fue utilizada por la Iglesia Católica para estimular la piedad y la devoción y transmitir la impresión del esplendor divino.  En consecuencia, muchos pintores barrocos empezaron a retratar temas religiosos y a enfatizar el contenido con un juego de luces y sombras.

Además de la Iglesia católica, las monarquías europeas impulsaron la difusión de este nuevo estilo artístico y un gran número de proyectos arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargados por las cortes reales de Italia, España, Francia y otras. El principal objetivo de estas monarquías absolutas de Europa era glorificar su propia grandeza divina y el proceso para fortalecer su posición política. La aristocracia vio, por tanto, el estilo dramático y exuberante del Barroco como un medio para impresionar al pueblo y expresar su riqueza, poder y control.

Historia de la música barroca

El término arte barroco proviene de la palabra francesa barroque, que originalmente se refería a las perlas de forma irregular. Este periodo del arte europeo temprano, posterior al Renacimiento y al Manierismo, comenzó en Roma a principios del siglo XVII y se extendió por todo el continente. El arte barroco, que evoca la emoción, la tensión y el drama, es muy ornamentado y abarca la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura.

La Iglesia católica romana se hizo con el control del sur de Europa tras la Contrarrevolución católica en protesta por la Reforma protestante. Para mostrar esta fuerza en el poder, los papas encargaron nuevas obras tanto en el arte como en la arquitectura.

La riqueza se acumulaba a través del comercio en el Siglo de Oro holandés y los mecenas buscaban pequeñas pinturas barrocas para sus hogares. También se producían grabados en masa para aquellos con un nuevo interés en el arte, con el fin de atraer futuras compras de pinturas barrocas originales.

La pintura barroca se centraba en cuadros bíblicos, mitológicos e históricos, así como en paisajes naturales. La atención se centraba en los detalles más pequeños. Las obras tenían un sentido de la emoción, así como la capacidad de capturar momentos dramáticos.