Historia del rock
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La música soul es un estilo musical popular creado por músicos afroamericanos que empezó a ganar adeptos durante la década de 1950. En esa época, músicos como Ray Charles y James Brown mezclaron el canto gospel familiar con el rhythm and blues para producir los primeros sonidos del soul. Algunos consideraron que esta primera música era casi sacrílega, como se muestra en la película biográfica Ray. Tomar el góspel, una de las grandes contribuciones afroamericanas al cristianismo, y utilizar el estilo de canto para hablar del amor, las mujeres y los buenos momentos, les parecía a algunos un poco arriesgado.
Sin embargo, estos primeros estilos de música soul resultaron ser inmensamente populares. La música familiar del gospel que hablaba al alma se mezcló con el primer rock and roll y el rhythm and blues. Varias compañías discográficas se subieron rápidamente al carro de la producción del género soul, cada vez más popular, y algunas compañías se fundaron con la producción de esta forma musical. Mientras que sellos convencionales como Atlantic Records contrataron rápidamente al artista de soul Solomon Burke, nuevas compañías como Stax Records y Goldwax Records contribuyeron a la popularidad del soul grabando a artistas como Otis Redding, Aretha Franklin y James Carr.
¿Quién inventó la música soul?
Sam Cooke. Su voz y su importancia como músico le valieron a Cooke el apodo de Rey del Soul. Se le considera el inventor del género y se le atribuye el mérito de haber dado a conocer la música gospel.
¿De dónde procede la música soul?
La música soul es un género de música popular afroamericana que dio lugar a muchos géneros posteriores, desde el funk y la música de baile hasta el hip hop y el R&B contemporáneo. Se desarrolló en EE.UU. a finales de la década de 1950 a partir de la música eclesiástica afroamericana llamada “música gospel”.
¿Por qué se creó la música soul?
Según el Salón de la Fama del Rock and Roll, el soul es “una música que surgió de la experiencia negra en América a través de la transmutación del gospel y el rhythm & blues en una forma de testimonio funky y secular” Los ritmos pegadizos, acentuados por las palmas y los movimientos corporales extemporáneos, son una característica importante de la música soul.
Música soul negra
La música soul es un género de música popular afroamericana que dio lugar a muchos géneros posteriores, desde el funk y la música de baile hasta el hip hop y el R&B contemporáneo. Se desarrolló en EE.UU. a finales de la década de 1950 a partir de la música eclesiástica afroamericana llamada “música gospel”. Tras el fin de la esclavitud en 1865, los afroamericanos no eran bienvenidos en las iglesias de los blancos, así que construyeron sus propias iglesias y cantaron canciones cristianas con estilos vocales y ritmos afroamericanos. Cantaban canciones evangélicas alegres y animadas mientras aplaudían y se movían al ritmo, y cantaban canciones evangélicas más lentas que expresaban sentimientos profundos como el anhelo del amor de Dios. Estos diferentes estilos dieron lugar a los dos principales estilos de música soul.
Las primeras canciones soul se crearon cuando las canciones gospel se convirtieron en canciones seculares reescribiendo la letra. Las canciones evangélicas alegres y animadas se convirtieron en canciones soul animadas, mientras que las canciones evangélicas más lentas se convirtieron en canciones románticas de amor. Un ejemplo del estilo up-tempo es la canción de 1954 del artista de R&B I’ve Got a Woman (Way Across Town), una versión secular de la antigua canción gospel I’ve Got a Savior (Way Across Jordan). Otro ejemplo es el primer éxito crossover de Ray, What’d I Say, en el que utiliza una llamada y respuesta de música gospel para intercambiar sensuales “oohs” y “aahs” con las Raelettes, sus coristas. Un ejemplo del estilo más lento es la canción Please, Please, Please de 1956 del ex cantante de gospel James Brown, en la que cambió una canción de gospel sobre el anhelo del amor de Dios por una canción sobre el anhelo del amor de una chica.
Historia del rap
Desde aproximadamente 1940 hasta 1960, la población negra de Chicago se triplicó. Cientos de miles de negros huyeron del sur segregado y viajaron al norte en busca de trabajo, prosperidad y una vida mejor. Muchos de ellos aterrizaron en Chicago. Trajeron el blues con ellos, provocando un renacimiento del blues de Chicago con leyendas como Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Koko Taylor. A partir de ahí, surgió un grupo pionero de sellos discográficos independientes en Chicago. El más notable, en el 1449 de la avenida Michigan, fue Vee-Jay Records. Vee-Jay fue uno de los primeros sellos de propiedad negra y femenina de Estados Unidos.
Contaba con una increíble lista de artistas, como Jerry Butler y The Dells; Betty Everett, que nos trajo “The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)”; y el cantante y compositor Gene Chandler, que recibió el apodo de su primer éxito, “The Duke of Earl”. Vee-Jay fue también el primer sello estadounidense en publicar música de un grupo británico llamado The Beatles.
Otros sellos discográficos como One-derful, Brunswick y Chess -combinaciones de talento por derecho propio- ayudaban a salvar la distancia entre el blues y los nuevos sonidos emergentes. Ninguna persona personifica mejor esta apasionante época que Gene “Daddy G” Barge, cuyo saxofón tenor desgarra algunas de las grabaciones más famosas de todos los tiempos.
Cantante de soul masculino
La música soul es un género de música popular afroamericana que dio lugar a muchos géneros posteriores, desde el funk y la música de baile hasta el hip hop y el R&B contemporáneo. Se desarrolló en EE.UU. a finales de la década de 1950 a partir de la música eclesiástica afroamericana llamada “música gospel”. Tras el fin de la esclavitud en 1865, los afroamericanos no eran bienvenidos en las iglesias de los blancos, así que construyeron sus propias iglesias y cantaron canciones cristianas con estilos vocales y ritmos afroamericanos. Cantaban canciones evangélicas alegres y animadas mientras aplaudían y se movían al ritmo, y cantaban canciones evangélicas más lentas que expresaban sentimientos profundos como el anhelo del amor de Dios. Estos diferentes estilos dieron lugar a los dos principales estilos de música soul.
Las primeras canciones soul se crearon cuando las canciones gospel se convirtieron en canciones seculares reescribiendo la letra. Las canciones evangélicas alegres y animadas se convirtieron en canciones soul animadas, mientras que las canciones evangélicas más lentas se convirtieron en canciones románticas de amor. Un ejemplo del estilo up-tempo es la canción de 1954 del artista de R&B I’ve Got a Woman (Way Across Town), una versión secular de la antigua canción gospel I’ve Got a Savior (Way Across Jordan). Otro ejemplo es el primer éxito crossover de Ray, What’d I Say, en el que utiliza una llamada y respuesta de música gospel para intercambiar sensuales “oohs” y “aahs” con las Raelettes, sus coristas. Un ejemplo del estilo más lento es la canción Please, Please, Please de 1956 del ex cantante de gospel James Brown, en la que cambió una canción de gospel sobre el anhelo del amor de Dios por una canción sobre el anhelo del amor de una chica.