Ciencia y arte
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ResumenEste artículo aborda tres aspectos del bioarte: la iconografía, la vida artificial y el wetware. El desarrollo de modelos de innovación requiere prácticas híbridas que generen conocimiento a través de prácticas experimentales epistémicas. La intersección entre el arte y las ciencias biológicas contiene tanto datos científicos como la visualización de su imaginación cultural. En el Bio Art Lab de la Escuela de Artes Visuales, los artistas utilizan las herramientas de la ciencia para hacer arte.
AI & Soc 36, 1389-1394 (2021). https://doi.org/10.1007/s00146-021-01152-wDownload citationShare this articleAnyone you share the following link with will be able to read this content:Get shareable linkSorry, a shareable link is not currently available for this article.Copy to clipboard
Ensayo sobre las ciencias y las artes
Tras una breve introducción sobre su primera estancia en Roma, la inspiración que le aportó Roma y sobre la historia del Prix de Rome, Marjo Postma hablará sobre la naturaleza como fuente de inspiración, especialmente sobre el “Herbarium”. Los herbarios han sido durante siglos una forma científica de registrar la flora durante los viajes de descubrimiento. A Marjo le intriga la forma de anotarla.
Hablará de su trabajo y mostrará imágenes de dibujos, cerámicas y trabajos textiles. También se expondrán algunas obras. Después de la conferencia, realizará un dibujo “al natural”, el público podrá ver el progreso a través de una proyección y también hacer preguntas. Tras la actuación, sorteará el dibujo entre los asistentes.
El colectivo artístico de Onkruidenier se fundó en 2013 y está formado por Jonmar van Vlijmen, Rosanne van Wijk y Ronald Boer. El colectivo investiga las transformaciones históricas, culturales y potenciales de la naturaleza y su potencial para la evolución de los seres humanos. Hacen trabajo de campo -a menudo conjuntamente con el público- recogiendo plantas, los relatos y las historias asociadas a ellas. Como futuristas del ecosistema, especulan sobre la cultura acuática para llegar a nuevas interpretaciones sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza (urbana), tanto por encima como por debajo del nivel del mar. Un papel importante en este sentido es el de cuestionar sistemas que a menudo se dan por sentados. En el desarrollo de su trabajo, las interacciones con el público y los expertos, como agricultores, residentes y científicos, crean nuevas historias.
Arte y tecnología
El bosque es un mito. Cantado y dorado por artistas de todas las épocas y regiones. Es un lugar de añoranza, un entorno vivo y un recurso. Para los naturalistas europeos del siglo XIX era también un lugar de conocimiento. Pero, ¿qué aspecto tiene hoy la selva (tropical)? ¿Cómo ha cambiado el ser humano este hábitat ideal de tantos animales y plantas para adaptarlo a sus necesidades, y cómo han destrozado el colonialismo europeo y la industrialización la interacción finamente equilibrada de las especies, especialmente en las regiones tropicales? Y a la inversa, ¿qué conocimientos hay hoy sobre cómo el hombre no puede imaginarse sin estos conjuntos fértiles, porque las prácticas de cultivo indígenas están arraigadas en muchos bosques primigenios, que sólo salen a la luz por la deforestación a gran escala? ¿La separación entre naturaleza y cultura sigue siendo sostenible desde una perspectiva científica en el Antropoceno?
Con la exposición especial Vanishing Legacies: El mundo como bosque, LIB trae al Museo de la Naturaleza de Hamburgo – Zoologie la problemática actual y el campo de investigación de la extinción de especies, la deforestación y el cambio climático con obras de arte contemporáneo. Del 10 de noviembre de 2017 al 29 de marzo de 2018, instalaciones audiovisuales, fotografías, películas y esculturas de artistas internacionales transformarán la sala de exposiciones en un hábitat forestal (en peligro). En colaboración con conservadores de las colecciones científicas del LIB, el Herbarium Hamburgense y el Nutzpflanzenmuseum, los comisarios de la exposición, Anna-Sophie Springer y el Dr. Etienne Turpin, presentan una variedad de objetos botánicos y zoológicos como referencias a las transformaciones de los ecosistemas tropicales desde su exploración por parte de los naturalistas europeos hace un buen siglo y medio. Vanishing Legacies muestra así una biodiversidad incomparable en la encrucijada de la ciencia y el monocultivo.
¿Las matemáticas son un arte?
Conocimos el trabajo de Barbara Visser mientras preparábamos el Imagine Science Film Festival de 2013, cuyo tema era el DATO. Su espeluznante y hermosa película Herbarium, que formó parte de nuestro programa de la noche de clausura de ese año, responde a los datos de una manera única y espeluznante: aquí, las plantas muertas vuelven a vivir, sugiriendo lo que puede quedar fuera de los números en bruto y la información genética. Desde entonces, hemos seguido sus últimas investigaciones sobre cine científico y su papel como directora artística del prestigioso Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA). Para preparar este Spotlight, ha respondido a algunas de nuestras preguntas sobre su trabajo.
Manual/2 surgió cuando me invitaron a hacer un autorretrato para una exposición individual en un pequeño espacio artístico de Londres. Primero reuní una colección de obras de vídeo antiguas que había realizado. Al principio de mi carrera, como suele ocurrir con los artistas jóvenes, me interesaba la identidad y la representación del yo, en relación con las convenciones, el comportamiento humano y los códigos culturales. Entre estas obras, una de las que considero un momento crucial de mi obra, está “Gimines”, la aparición que hice en una serie de telenovelas lituana de ese nombre en 1995. Invisible para los espectadores de Lituania por ser arte conceptual, el breve cameo como “Barbora”, una artista holandesa que visitaba Lituania para hacer una obra, era una combinación de ser antiartístico, específico del lugar y reflexivo sin llegar a ser excesivamente intelectual.